ナポリ歌曲の歴史

この言葉の意味

ナポリ歌曲（カンツォーネ・ナポレターナ）は、ナポリ語で歌われる伝統的な音楽形式です。通常は男性ソロの声楽ですが、女性ソリストも数多く活躍しており、愛の歌やセレナーデといった親しみやすいジャンルで親しまれています。多くの曲は、かつてのナポリへの郷愁を歌ったものです。Wikipediaでは、「オー・ソレ・ミオ」「帰れソレントへ」「フニクリ・フニクラ」「サンタ・ルチア」などを、このジャンルを代表する曲として挙げています。

ピエディグロッタ、その始まりの地

ピエディグロッタはナポリのキアイア地区の一画で、メルジェッリーナ地区にあるナポリ地下洞窟（クリプタ・ナポレターナ）の入口付近にあるピエディグロッタの聖母教会にちなんで名付けられました。トレッカーニ百科事典によれば、この祭りは13世紀の小さな礼拝堂に起源を持ち、9月7日から8日にかけての夜に開催されていたとされています。また、ナポリ民謡の起源がこの祭りと結びついていることも記されています。

歌曲コンクール

ナポリ歌曲が正式な制度として確立したのは1830年代、ピエディグロッタ祭のための年次歌曲作曲コンクールがきっかけでした。最初の祭りの優勝曲は「テ・ヴォリオ・ベーネ・アッサイエ」で、伝統的にオペラ作曲家ガエターノ・ドニゼッティの作とされてきましたが、1984年の記事によれば、その帰属を裏付ける歴史的証拠は存在しません。この祭りは1950年に中止されるまで定期的に開催されていました。

出版社と詩人たち

19世紀には、この歌は音楽出版社を通じてあらゆる社会階層に届き、Treccaniによれば、Piedigrottaは楽譜やレコードを販売する公開イベントとなった。詩人たちが商業向けに書くために現れた。TreccaniはSalvatore Di Giacomo（1860年〜1934年）、Libero Bovio（1883年〜1942年）、E. A. Mario（1884年〜1961年）の名を挙げており、そのカタログは2,000曲を超えた。1898年に作曲された「'O sole mio」は、外国の影響を受けた新しいスタイルの最初の有名な例として挙げられている。

ナポリを離れて

多くのナポリ歌曲が世界的に有名になったのは、ナポリや南イタリアからの移民がそれらを海外に持ち出したからであり、およそ1880年から1920年のことだった。1873年にナポリで生まれたエンリコ・カルーソーは、1900年代初頭にニューヨークのメトロポリタン歌劇場でアンコールとして故郷の大衆音楽を歌い、これらの歌曲を数多く録音した。その後、これらはオペラテノールの標準レパートリーの一部となった。カルーソーは1902年から1920年の間に約250の商業録音を残した。

路上歌手とカフェ

Treccaniは、ナポリの旋律を世界中に広めた旅の大道芸人、posteggiatori（pusteggiaまたはcuncertinoとしても知られる）の伝統について述べている。1800年代末から1900年代の最初の30年間にかけて、伝統的な歌はカフェ・コンセールやバラエティ劇場で栄えた。小規模なライブコンサートが今もその響きを伝えているのは、まさにそうした空間である。声、楽器、そして増幅なしに聴こえるほど近くにいる聴衆。

1950年以降

1950年代から、この歌は再び変わった。Treccaniは、RAIが運営したFestival di Napoliが1952年から1970年まで開催されたと述べており、多くの地元の人々がそれが伝統を歪めたと感じたという。Totòの「Malafemmena」やRenato Carosoneの「Maruzzella」など、1950年以降に書かれた歌は、それ自体がクラシックとなった。Pino Danieleのような後世のアーティストたちは、ポピュラー音楽の中でナポリの歌を生き続けさせた。

ライブ1時間の位置づけ

1時間のコンサートですべてを網羅することはできないし、それを目指してもいない。提供するのはクラシックな核心である。Piedigrottaのコンテストと出版社が有名にした歌を、ライブで歌う。2010年代以降のヒップホップやエレクトロニック・ミックスを取り入れた新しいサウンドをお求めなら、これはそのショーではない。カルーソーや三大テノールが歌った歌を間近で聴きたいなら、それにふさわしい場所である。

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